Como sabemos, en la producción musical, la masterización sirve como etapa final en el proceso creativo, es el escenario donde ocurre mucha magia adicional, acercando al oyente a la música al darle una mayor sensación de conexión. En resumen, puede amplificar la esencia misma de las razones por las que dicha música fue creada. Sin embargo, es crucial saber cómo preparar la música en el máster para crear una capa adicional de encanto para su creación.
Ha llegado la hora de la pregunta: ¿Qué es exactamente el mastering y por qué es tan importante? Para explicar más, en este artículo se desglosa el proceso de masterización y se comparten algunos consejos valiosos en el proceso.
La confianza entre un artista y su ingeniero es imperativa, así que siempre hay que estar abierto a los comentarios y al enfoque de su ingeniero de masterización.
Dar a cada proceso su valor
La masterización es la verificación de calidad final en el proceso de grabación y el paso inicial en el proceso de producción de un proyecto de audio, como un CD, un álbum o un sencillo.
Cuando se recibe un proyecto para mastering, el ingeniero escucha el sonido general y comienza a ajustarlo con fines estéticos antes de formatearlo para cumplir con los requisitos técnicos de fabricación. Es importante tener en cuenta que la masterización es distinta del proceso de mezcla y no debe utilizarse como una oportunidad para alterar o transformar drásticamente el género o el estilo de la música o el proyecto. Si bien algunas herramientas pueden superponerse, el mastering tiene su propio conjunto único de herramientas y objetivos y el artista debe confiar en los oídos y el juicio del ingeniero encargado.
Eventualmente, el objetivo de la masterización es mantener las intenciones originales del artista y productor y pulir el sonido, acercando al oyente al contenido emocional de la música.
El objetivo de la masterización es mantener las intenciones originales del artista y productor y pulir el sonido, acercando al oyente al contenido emocional de la música.
Propósito de la masterización moderna
En pocas palabras, es mejorar la calidad del sonido, pero lo que es más importante, es elevar la experiencia auditiva y fomentar una conexión más profunda entre el oyente y la música, sin interrupciones discordantes.
En segundo lugar, se trata de crear un hilo cohesivo y un flujo continuo a lo largo de un álbum para que se sienta unificado para el oyente. Por último, la masterización puede adaptar el material para varios formatos de distribución, como CD, vinil, digital estándar, digital de alta resolución, MFiT y demás.
La tarea del ingeniero es escuchar particularmente el nivel vocal en la mezcla, el nivel de cada pista en un álbum en comparación con los demás y la consistencia del sonido entre las pistas. Aquí, lo que hace este profesional puede variar desde no hacer casi nada (porque la mezcla ya es excelente), hasta hacer ajustes en el sonido de cada pista.
Las técnicas para lograr lo anterior pueden incluir ecualización (EQ), compresión y/o limitación. El ajuste de niveles, las pausas entre pistas y los fundidos de entrada y salida también forman parte del proceso de masterización, que ayuda a añadir color, tono y definir atributos y carácter.
Para obtener lo mejor del proceso de masterización, es importante ser claro en la comunicación, ser organizado y entregar mezclas en un estado técnicamente saludable.
Los mejores consejos para una gran masterización
1. ¡Comiencen con una gran mezcla!
Traten siempre de obtener la mejor mezcla de sonido que puedan; idealmente, una buena imagen estéreo con amplitud y profundidad y un buen equilibrio entre las voces y los instrumentos. Intenten no usar demasiada compresión en su mezcla; dejen el audio con algo de rango dinámico para que el ingeniero de mastering tenga espacio para aumentar los niveles generales y la compresión.
Para obtener lo mejor del proceso de masterización, es importante:
• Ser claro en la comunicación.
• Ser organizado.
• Entregar mezclas en un estado técnicamente saludable.
Como se mencionó anteriormente, la confianza entre un artista y su ingeniero es imperativa, así que siempre hay que estar abierto a los comentarios y al enfoque de su ingeniero de masterización, así como considerar nuevas ideas antes de descartarlas.
2. Comunicación
En el momento en que obtengan una cotización o estén reservando un espacio para masterizar, sean claros en su comunicación:
• Asegúrense de ser precisos en la descripción del trabajo: cuántas pistas, incluida cualquier cosa que deba masterizarse (versiones alternativas, bonus tracks, interludios o lados B).
• ¿Qué esperan necesitar para los entregables? DDP para prensado de CD físico, archivos digitales de resolución estándar, archivos digitales de alta resolución, archivos para corte de vinil y demás.
• Sean claros en su fecha límite de entrega real.
• Sean claros acerca de sus expectativas y deseos para su proyecto: si hay algo específico que esperan lograr con la masterización, díganlo antes de que comience la sesión para que el ingeniero pueda estar seguro de tener esto en mente mientras trabaja en su material.
3. Organización
¡Ser organizado es clave! Siempre que sea posible, tomen decisiones de antemano:
• Finalicen sus mezclas.
• Elijan sus versiones de mezcla: Vocal Up, Vocal Down, TV track o Instrumental están bien; de hecho, generalmente es una buena idea proporcionarlas en caso de que sean necesarias.
• Determinar el orden de ejecución (al menos provisional).
• Envíen archivos o cintas que estén claramente etiquetados para que no haya dudas sobre qué versiones usar.
Un glosario de masterización: comprensión de las “artes oscuras”
El trabajo del ingeniero de masterización es traducir palabras como “más caliente”, “punchy”, “aire”, “calidez” y demás, en términos más técnicos.
A continuación se encuentran las traducciones de algunas de las terminologías frecuentes que encontramos:
• Más caliente (Hotter): Más fuerte.
• Punchy: Comprimido / más impacto.
• Aire: Frecuencias más altas, para “abrir” una grabación.
• Brillo: Agregar más nivel a las frecuencias vocales e instrumentales más altas.
• Calidez: Reducción de las frecuencias de sonido áspero para que nada sobresalga, potenciando las frecuencias bajas y medias.
Esperamos que estas sugerencias les ayuden a tomar las mejores decisiones cuando lleguen al proceso de masterización y que se acerquen a los profesionales que enaltecerán sus grabaciones. ¡Mucho éxito!
*Con información de www.abbeyroad.com
