En el marco de la celebración de los 15 años de SAE Institute en México, la directiva de la institución educativa arrancó la renovación de sus instalaciones, empezando por los estudios y el piso donde se encuentran estos. El objetivo es cumplir con las exigencias de los estándares actuales en la industria de la música para que su comunidad se mantenga a la vanguardia.
Queríamos tener un nuevo look & feel de las instalaciones por este aniversario y cumplir con uno de los propósitos de SAE, que es formar a los mejores profesionales de las industrias creativas”.
Christian Hernández.
Trabajar con los estándares más altos
Christian Hernández, director general de Grupo Lehren (que aglutina proyectos educativos como SAE Institute y ARTEK), expone el objetivo a cubrir en esta fase: “Básicamente, queríamos tener un nuevo look & feel de las instalaciones por este aniversario y cumplir con uno de los propósitos de SAE, que es formar a los mejores profesionales de las industrias creativas, lo que tiene como requerimiento hacerlo con lo mejor en infraestructura, espacios y docentes. Hemos cumplido, porque sabemos que los alumnos necesitan trabajar con los estándares de la industria, y estas adecuaciones son para eso”.
“Cuando estás alrededor de un grupo de personas que se autodenominan una comunidad de creativos, es complejo alinear toda la parte del plan de comunicación y de acción y, como nuestro enfoque siempre ha sido la vida estudiantil, logramos poder hablar de ‘la experiencia en SAE’, que sea viva y transformadora. Hoy, sorprender a la generación centennial es muy difícil y he visto videos donde los chicos, orgánicamente, están emocionados por lo que estaban viviendo. No esperaban este cambio tan trascendental y saben que los estamos llevando a otra dimensión”.
“Como efecto de esto, también llegan hasta SAE creadores externos, que realizan proyectos como remasterizaciones y nuevas grabaciones, como los documentales de Clío TV, o CHR Records, sello discográfico que tiene representación con artistas como Alejandro Fernández, y que utilizan estos espacios para grabar algunos de los artistas que tienen. Y, obviamente, los proyectos de nuestros estudiantes y egresados”.
El propósito fue mejorar la acústica del estudio y hacer que se reflejara una instalación profesional contemporánea, donde los chicos se lleven una experiencia lo más cercano a la realidad, con una acústica controlada para una mayor precisión en la captura de los instrumentos”.
Roberto De la Peña.
Un replanteamiento para el cambio
El proyecto de remodelación inició con los estudios por una cuestión estratégica, como comenta Roberto De la Peña, Head of Audio de SAE: “Esto sucede a raíz del ímpetu por hacer un cambio profundo, porque estamos cumpliendo 15 años en México como institución y 50 a nivel mundial, y porque hoy la industria ha crecido muchísimo y ha cambiado de cuando llegó SAE a nuestro país. Era momento de replantear las cosas, sobre todo para nuestros estudios de grabación y hacerles mejoras”.
“Queríamos mejorar su acústica y hacer que reflejaran una instalación profesional contemporánea, donde los chicos se lleven una experiencia lo más cercano a la realidad, con una acústica controlada para una mayor precisión en la captura de los instrumentos, una imagen estéreo más definida y mejor aislamiento entre instrumentos. Luego de buscar opciones, contactamos a Valentín Rivero para que hiciera el proyecto”.
“Hizo las modificaciones, gracias a las cuales hoy podemos aislar perfectamente a bandas completas, lo que es muy útil cuando vienen invitados especiales a dar talleres y requerimos separar a los músicos y emular un día de grabación intenso. Quedó un estudio relativamente seco y vivo, con la opción de voltear mamparas para ajustar la acústica”.
“Se empezó con el piso donde están los estudios estéreo y seguiremos con el otro, donde está la Solid State Logic Duality, nuestra consola flagship, donde tenemos el Dolby Atmos 7.1.4, certificado para música y para broadcast, con la mira de arrancar el siguiente trimestre y tener estas remodelaciones en un proceso de todo el año, para apapachar a todas las carreras y sus alumnos”.
Para mí es muy importante que los espacios tengan balance, más que tener una respuesta perfecta, que tonalmente están balanceados sin importar las dimensiones, lograr un balance espectral”.
Valentín Rivero.
Instalaciones que fomentan la adaptación
Para Valentín Rivero y su despacho, Arquitectura Aural, los desafíos del proyecto fueron los siguientes: “Sabía que eran cuartos predeterminados y, desde mi punto de vista, había una limitación en el aspecto de tiempo de reverberación y material absorbente que tenían, con pocos elementos de difusión. Estaba el Estudio C con un live room, digamos, bastante atractivo, con doble altura, y un control room con una buena dimensión en metros cúbicos, pero con limitaciones. Entonces, cuando entras a un espacio definido, tienes que trabajar con lo que hay y eso es un gran reto, además de ser consistente con la realidad que viven la mayoría de los profesionales del audio, que van a tener que adaptarse a los cuartos a donde lleguen o tengan capacidad de rentar o poseer”.
“De esta manera, la propuesta fue aplicar más difusión, con absorción de amplio espectro y un tiempo de reverberación medio. No queríamos un cuarto tan vivo, porque debe servir para varias cosas. Las mamparas que se diseñaron, ocho en total, son difusores de un lado, y del otro, solo absorción. Otra de las cosas que pudimos lograr, y agradezco a Christian y a Roberto, fue la ampliación en el estudio B, para modificar un acceso y una puerta, y tener una ventana grande”.
“Para mí es muy importante que los espacios tengan balance, más que tener una respuesta perfecta, que tonalmente están balanceados sin importar las dimensiones, lograr un balance espectral, y para eso uso páneles más gruesos y páneles perforados que no solo absorben, sino que también alejan parte de la energía, afectando más a las frecuencias bajas que las agudas, y así tener reflexiones. Creo que los resultados han sido muy atractivos para los estudiantes y les han gustado mucho”.
Sin duda, este primer paso en la remodelación ha sido más que satisfactorio, como revela Roberto De la Peña: “Los alumnos están fascinados, porque en SAE puedes grabar, una vez que estás capacitado en el uso de los espacios, y en ese estudio en particular, a partir del tercer trimestre. Lo he visto lleno, tanto de alumnos como de egresados. En mi experiencia, el sweet spot del estudio C es otra cosa, ahora con el control de graves y la referencia que se tiene ahí”.
“Además de los estudios, se cambió el piso completo donde están, porque es el área común donde ahora se fomenta un intercambio más orgánico entre los alumnos. Están redescubriendo el espacio, como con un nuevo brío para inspirarse y tener ganas de trabajar”. Christian Hernández confirma ese ímpetu: “El reto que tenemos para el resto de la remodelación será mayor, además de conseguir ese ‘factor wow’, versus el factor económico y de inversión, que es importante, acorde con el prestigio que tiene SAE en toda la industria creativa”.
Entrevistas: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco
