Por Marisol Pacheco y Nizarindani Sopeña
En esta entrega, el director del departamento de Productos de Audio de Abbey Road, y que lidera el desarrollo de una gama de lanzamientos de software y hardware basados en la propiedad intelectual de grabación histórica, responde a las preguntas formuladas posterior a su exitosa masterclass realizada en sound:check Xpo 2026, basada en el valor que integra el conocimiento de la historia del audio.
¿Consideras que los jóvenes ingenieros de audio tienen un conocimiento importante de la historia del audio?
No es absolutamente necesario. Puedes ser un artista fantástico, ingeniero de grabación, técnico de sonido o productor sin saber cómo empezó todo, como en cualquier línea de trabajo, pero creo que es algo que se puede apreciar, particularmente con el estudio de grabación en los primeros tiempos, pero no era un lugar divertido. Era un trabajo duro.
Si cometías un error, tenías que rehacer tu trabajo una y otra vez, así que creo que es útil saber eso y tal vez pueda ponerte en un espacio creativo y útil para entenderlo. En las técnicas actuales, estamos abrumados por las opciones. Hay plug-ins y tantos instrumentos diferentes y herramientas a tu disposición, que creo que se vuelve abrumador, y creo que tal vez sea útil ponerte en la mentalidad de limitar lo que usas y cómo lo haces, para que realmente te concentres en unas pocas herramientas clave. En el pasado, era un equipo muy básico, pero creo que, precisamente por ser así, estábamos obligados a tener una mentalidad diferente para entender realmente el equipo que usabas y sacarle el máximo partido. Te veías forzado a ser creativo con muy poco.
No digo que una opción sea correcta o incorrecta, pero creo que ahora la gente se siente fácilmente abrumada por la cantidad de opciones. Antes, simplemente había que conformarse con lo que había y con menos equipo. Me parece interesante. Creo que eso, psicológicamente, ha influido en la situación de la gente.
Tal vez este conocimiento de la historia del audio profesional brinde una apertura mental.
Así es. Un ejemplo es que si estudiaras cómo conseguían la reverberación en los años 50, con cámaras de eco, sabrían que esa era la única manera de hacerlo, de tomar un sonido que había sido grabado en una habitación y hacer que sonara como si hubiera sido grabado en otra, gracias a esta cámara hecha de ladrillos y cemento. Luego aparecieron las reverberaciones de placa y después las reverberaciones digitales y demás, pero si quieres crear tu propia cámara de eco en tu baño o en la escalera, nadie más tendrá acceso a eso. Será algo completamente único para ti y eso te llevará en una dirección creativa diferente. Creo que ese es solo un ejemplo de estudiar cómo se hacían las cosas antes y luego aplicarlo a tu proceso creativo.
A menudo recibimos artistas y productores jóvenes que vienen a Abbey Road y quieren usar micrófonos antiguos de bulbos, grabadoras de cinta y consolas análogas, porque en su cabeza eso creará una huella sonora particular que no podrían lograr de otra manera, y lo quieren explorar”.
Es interesante, porque hemos conocido productores jóvenes que trabajan en estudios caseros y cuando usan otro tipo de micrófonos en estudios profesionales cambia su visión.
Los ingenieros o productores jóvenes suelen trabajar In The Box, lo cual no es malo. Es solo una nueva forma, pero puedes ayudarlos a descubrir y comprender otra manera de trabajar y mejorar de forma creativa. No creo que haya nada malo en absoluto en trabajar solo In The Box, pero creo que a veces es inspirador salir de los dígitos al mundo real, crear tu propia pequeña cámara de eco e interactuar con tus manos en lugar de un mouse. Y con suerte, lo encontrarán emocionante, nuevo y fresco.
¿Has visto en las nuevas producciones musicales cómo esto ha influido en las nuevas producciones de hoy?
Sí, por supuesto. A menudo recibimos artistas y productores jóvenes que vienen a Abbey Road y quieren usar micrófonos antiguos de bulbos, grabadoras de cinta y consolas análogas, porque en su cabeza eso creará una huella sonora particular que no podrían lograr de otra manera, y lo quieren explorar. La mayoría de las veces les encanta, y esa es la belleza de Abbey Road: que podemos brindarles esa experiencia. No en cualquier lugar se puede hacer. Tenemos el equipo más novedoso y de última generación, pero también tenemos mesas de mezclas de 1958 y micrófonos de la década de 1940. Y ciertamente hay sabores que la gente puede elegir como desee y mezclar ambos. Por lo general, los resultados son fantásticos.
Hablemos sobre el desarrollo de nuevos productos. Cuéntanos sobre tu proceso de trabajo para lograrlo.
Cuando se trata de trabajar en esto, estudiamos la historia de los equipos clásicos de Abbey Road. Buscamos todas las notas técnicas y fotografías de los archivos que tengan sentido para estos productos y estudiamos sus funciones, para después hacer sugerencias. Por otro lado, miro el diseño inicial y doy ideas de lo que podemos añadir, porque creo que puede hacer la vida más fácil a la gente, mezclando lo antiguo y lo nuevo. Lo mejor es que tenemos acceso a lo que nadie más tiene: las notas técnicas originales, los esquemas y los dibujos originales de los que podemos inspirarnos. Diseñamos el dispositivo, se lo damos a los ingenieros, lo prueban en sesiones de grabación y nos dicen lo que les gusta y lo que no. Creo que es una colaboración bastante singular; Abbey Road siempre ha sido definitivamente un entorno de pruebas del mundo real.
¿Cómo están trabajando con la IA en Abbey Road?
Nuestra primera introducción a la IA fue probablemente a través de nuestro programa de incubación tecnológica, Abbey Road REDD. Conocemos a visionarios muy inspiradores, ya sean directores ejecutivos o técnicos, personas con una visión que utilizan la tecnología más avanzada para ofrecer algo a la comunidad de creadores musicales. Y a través de REDD, sin duda hemos visto una buena dosis de IA. Siempre optamos por lo que llamamos IA ética, donde el material de entrenamiento se basa en el consentimiento de la persona que lo creó.
