La banda mexicana de electro, synth-pop y disco-funk, originaria de Chihuahua, está integrada por Fernando Mares (voz, teclados y guitarra), Luis Carlos “Bica” Valderrama (teclados y coros), Carlos Amaya (bajo y teclados), Samuel Márquez (batería y coros) y Diego Bustillos (percusión). Se ha consolidado como una de las propuestas musicales mexicanas con mayor proyección internacional y su música ha llegado a algunos de los festivales y escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, afianzando su lugar en la escena alternativa actual.
Tras comenzar 2026 con el concierto más grande de su carrera, celebrado en el Pepsi Center de la Ciudad de México, Midnight Generation continúa ampliando su alcance internacional. Su nueva gira incluye festivales destacados en Estados Unidos y Europa, y la banda será invitada especial de Empire Of The Sun para abrir más de 30 fechas de su recorrido por Estados Unidos. Sus sencillos más recientes, “Runaways” y “Almost My Own”, junto con el próximo lanzamiento de “Norway”, adelantan el sonido de su siguiente álbum.
Midnight Generation lleva el disco-funk mexicano a nuevos escenarios con una gira internacional y más de 30 fechas como invitado especial de Empire Of The Sun en Estados Unidos.
De la computadora al hardware: una evolución sonora
¿Cómo podría describir Midnight Generation su evolución sonora desde sus primeras grabaciones hasta la actualidad? En la conversación, Fernando Mares lo explica: “Creo que como tal, nuestras grabaciones son muy sencillas, y si bien han evolucionado bastante, siempre he querido que la música suene sin perfección. Para nosotros, lo más importante está en usar un buen preamplificador y grabar la idea correcta con un buen micrófono. Todo lo que hacemos es con hardware; nos gustan los sintetizadores y la guitarra. Al principio de nuestra carrera trabajamos la música siempre desde la computadora, pero posteriormente fuimos comprando equipo y ya no hemos podido regresar a usar Virtual Studio Technology (VST) como instrumento”.
Fernando señala que el proceso de composición de la banda comienza con la música: “Casi siempre sucede primero la música; nos gusta hacerla sin pensar en nada, solo para bailar, inspirados en la pista de baile. Después de tener la música, siempre salen melodías automáticamente para hacer la voz. Hacemos la producción de esa manera y todos los integrantes de Midnight después entran a hacer arreglos a la composición”.
La producción de los proyectos de la banda ha recaído principalmente en Fernando, aunque el grupo está abierto a incorporar una mirada externa: “Siempre he sido yo el que trabaja la producción de nuestra música; realmente nos encantaría trabajar con un productor externo para darle otro color a nuestras grabaciones o para escuchar la música desde otra perspectiva”.
El estudio como espacio de exploración
La experiencia en los estudios de grabación ha sido decisiva en la carrera de Midnight Generation. Fernando Mares señala: “Nuestro estudio ha sido esencial; creemos que no hay como estar en un lugar inspirador para hacer música”; y añade: “para mí, nuestro estudio ha sido donde hemos podido explorar casi cualquier cosa; me gusta nuestro equipo y con el paso del tiempo hemos ido adquiriendo más sintetizadores, guitarras, bajos y piezas vintage. También hemos estado en diferentes estudios de grabación, como Sony 5020 en Miami, y nos ha encantado”.
En sus sencillos más recientes, “Runaways” y “Almost My Own”, la preproducción siguió el método que Fernando describe: “Las baterías las grabamos con Florian Gouello, un productor francés basado en Los Ángeles. Nuestro proceso fue montar la base de una batería previamente grabada como inspiración y después comenzamos a armar los tracks a partir de una buena idea”.
Su evolución sonora combina la espontaneidad de la pista de baile con una producción basada en hardware, sintetizadores y equipo vintage, sin buscar una perfección excesiva.
Para grabar estas nuevas canciones, Midnight Generation utilizó su propio estudio en la Ciudad de México. Fernando estuvo a cargo de la ingeniería de grabación, mientras que Perceval Carre realizó la mezcla en París, Francia, y Alex Gopher se ocupó de la masterización. Fernando describe así el proceso: “Siempre hago una pre mezcla, pero al final termino mandando una referencia de cómo me gustaría que sonara y mando los stems lo más manipulable posible desde el origen para que el ingeniero pueda hacerlo a través de sus propios métodos. Creo que de esa manera se permite el empuje de la producción aún más”.
Para la masterización de los nuevos sencillos, Alex Gopher, productor parisino vinculado al género musical electrónico French Touch, fue convocado: “Inicialmente lo busqué porque me enteré de que hacía mastering y yo ya era muy fan de su trabajo; es un gran ingeniero con procesos muy profesionales. Estamos muy contentos de trabajar con él”, agrega Fernando Mares.
Con una identidad construida entre sintetizadores, guitarras y ritmos orientados a la pista de baile, Midnight Generation entra en una nueva etapa. La gira internacional, la colaboración con especialistas en mezcla y masterización y el anticipo de su próximo álbum confirman una búsqueda constante: conservar la espontaneidad de sus ideas mientras amplían el alcance y la ambición de su sonido.
Para la creación del sonido de Midnight Generation
Monitores
- Neumann KH150
Interfaz
- Apolo x8p
Sintetizadores
- Moog Minimoog Voyager
- RME Voyager
- Sequential Prophet-10
- Prophet-6
- Sequential OB-6
- Arturia Astrolab
- Farfisa
- Novation Bass Station II
- Nord Stage 3
- DX7
- Yamaha 100
- Modular Synthesizers.com
- Mopho X4
- Drumtraks
- Novation Peak
- Talkstar talkbox
- Roland sh101
- Moog sub phatty
Guitarras y bajo
- Fender Stratocaster Nile Rodgers Hitmaker, Telecaster, Jazz Bass
Percusiones
- LP Giovanni series. Conga, tumba y bongós
