Discos importantísimos de México, nuevo hábitat musical

Por Javier Paniagua

Hacer música nunca había sido tan accesible. Construir una carrera alrededor de ella sigue siendo extraordinariamente complicado.

Hoy, un artista puede grabar desde casa, distribuir una canción alrededor del mundo y comunicarse directamente con su público, pero detrás de esa aparente independencia existe una estructura menos visible: contratos, derechos, presupuestos, administración, producción, identidad visual, estrategia y decisiones capaces de definir el futuro de un proyecto.

El problema es que un músico independiente rara vez encuentra todas esas herramientas bajo un mismo techo.

Discos importantísimos de México nació alrededor de la necesidad de construir un ecosistema capaz de acompañar diferentes áreas de una carrera sin quitarle al artista aquello que lo vuelve independiente: el control sobre su propia obra.

Discos importantísimos de México nació alrededor de esa necesidad. Más que funcionar únicamente como una disquera, busca construir un ecosistema capaz de acompañar diferentes áreas de una carrera sin quitarle al artista aquello que lo vuelve independiente: el control sobre su propia obra.

Iniciado en octubre de 2024 por Rodrigo Chapa, Lorenza Sierra y Gastón Esquivel, el proyecto reúne tres perfiles que difícilmente coincidirían dentro de una disquera convencional. Rodrigo aporta una mirada que cruza la música y la fotografía; Lorenza, arquitecta y maestra en crítica y curaduría, trabaja desde los conceptos, los medios y la construcción de proyectos creativos, y Gastón suma una formación jurídica vinculada con la propiedad intelectual y los derechos de autor.

Tres disciplinas distintas que, al encontrarse, permiten pensar la carrera de un artista desde mucho más que la música.

Mucho más que publicar música

Discos importantísimos parte de una idea sencilla: una carrera musical necesita mucho más que canciones.

Por eso, su propuesta puede comenzar desde la consultoría y extenderse hacia dirección creativa, agenda legal, administración y producción musical. En lugar de que un artista tenga que construir por separado un equipo para cada necesidad, la intención es conectar esas piezas y determinar cuáles requiere realmente cada proyecto.

La parte jurídica ocupa un lugar especialmente importante. Un contrato puede determinar durante años quién controla una grabación, qué porcentaje recibe cada parte y hasta dónde llegan los derechos de una compañía.

La filosofía de Discos importantísimos de México busca partir del extremo contrario: que el artista conserve la mayor propiedad posible sobre su trabajo. Eso no significa que la compañía no participe económicamente. Cuando aporta estudio, productor, ingeniería, mezcla, masterización u otros recursos, puede existir una participación sobre el resultado. La diferencia está en intentar construir esa relación a partir de lo que cada parte aporta y no desde la apropiación automática de la obra.

La idea define también cómo entienden su posición: el artista es el proyecto y la compañía funciona como una herramienta para desarrollarlo. No pretenden convertirse necesariamente en managers o productores de todos sus artistas. Buscan proporcionar estructura, conocimiento y conexiones para que cada músico pueda tomar mejores decisiones.

Diferentes formas de colaboración

No todos los proyectos necesitan el mismo nivel de involucramiento.

El modelo contempla una primera vía enfocada en servicios y consultoría. Un artista puede requerir producción, masterización, acompañamiento legal, administración o dirección creativa sin establecer necesariamente una relación discográfica más profunda.

La segunda implica una apuesta mayor.

Cuando encuentran un proyecto con el que existe afinidad y consideran que tiene posibilidades de crecimiento, pueden involucrarse como socios.

Aquí aparece una influencia poco habitual dentro de una disquera: pensar parcialmente bajo principios del mundo de las startups.

No se trata de convertir la música en una fórmula financiera, sino de aplicar ciertas ideas utilizadas para desarrollar empresas: identificar proyectos, proporcionarles herramientas, acelerar su crecimiento y desarrollarse junto con ellos. Eso significa que la selección no depende solamente de encontrar buenas canciones. También importan los valores, las aspiraciones del artista, su capacidad de crecimiento y la posibilidad de construir una relación sostenible.

Actualmente, Discos Importantísimos trabaja con proyectos como Pehuenche y Roxhann, mientras continúa desarrollando nuevas colaboraciones.

Construir también una identidad

Dentro de este ecosistema, el trabajo no termina cuando existe un master. Una carrera también se comunica mediante fotografías, portadas, videos, sesiones y una identidad capaz de conectar cada elemento.

Ahí entra otro de sus pilares: la dirección creativa.

La experiencia de Rodrigo Chapa como fotógrafo permite incorporar el componente visual al desarrollo de los proyectos, mientras que la formación de Lorenza Sierra aporta una mirada relacionada con conceptos, investigación, comunicación y curaduría. La intención es evitar que cada elemento exista de manera aislada.

Una canción puede estar perfectamente producida, pero también necesita encontrar una forma de presentarse. Una fotografía puede funcionar por sí misma, pero adquiere otro valor cuando forma parte del universo que el artista intenta construir. En ese punto, Discos Importantísimos de México comienza a funcionar más como una estructura creativa alrededor del músico que como un intermediario encargado únicamente de publicar canciones. Y una parte fundamental de esa estructura tiene su propio espacio físico.

Estudios muy profesionales de México

Dentro del ecosistema se encuentra Estudios muy profesionales de México, un estudio de grabación que funciona en paralelo a la disquera.

En una época en la que producir música desde una computadora es cada vez más sencillo, el estudio apuesta por algo que difícilmente puede descargarse: la experiencia. El espacio fue concebido para conservar una sensación cercana y acogedora, similar a un home studio, pero ofreciendo acceso a una selección cuidadosamente curada de instrumentos, sintetizadores y equipo de alta calidad.

La intención es que el músico pueda experimentar.

Llegar, probar instrumentos, encontrar sonidos inesperados y permitir que el propio espacio intervenga en el proceso creativo. No se trata solamente de entrar, grabar y salir.

Pero existe otro componente: la comunidad.

Por el estudio han pasado distintos músicos y productores. Conforme esa red crece, el lugar puede dejar de ser únicamente un espacio de grabación para convertirse también en un punto de encuentro.

Un artista puede coincidir con otro. Un productor puede descubrir un proyecto. Una conversación puede terminar convirtiéndose en una colaboración.

El valor deja entonces de estar únicamente en el equipo y comienza a encontrarse también en las conexiones que ocurren alrededor de él.

Independiente no significa estar solo

Discos importantísimos de México todavía está construyendo su historia, pero su propuesta parte de una transformación que ya ocurre dentro de la industria.

Durante años, hablar de independencia musical significó pensar en aquello de lo que un artista podía prescindir: una gran compañía, una infraestructura enorme o determinados intermediarios.

Hoy, la pregunta puede ser diferente, porque tener la posibilidad de hacerlo todo solo no necesariamente significa que sea conveniente hacerlo.

Producción, dirección creativa, administración, consultoría y protección legal son disciplinas distintas, pero todas pueden terminar influyendo sobre una misma carrera. Discos importantísimos de México intenta reunirlas alrededor del artista, mientras Estudios muy profesionales de México aporta un lugar físico para experimentar, colaborar y crear.

Quizá la siguiente etapa de la independencia musical no consista en eliminar estructuras.

Quizá consista en construir estructuras diferentes.

Un ecosistema donde el artista pueda recibir apoyo sin entregar el control de aquello que creó; donde pueda rodearse de especialistas sin dejar de ser independiente. Porque ser independiente nunca debería significar tener que hacerlo todo solo.


*Músico, productor, director musical y consultor en la industria de la música. Ha compuesto para más de 450 proyectos en televisión, cine y radio, incluyendo el Mundial de Qatar 2022, los Juegos Olímpicos de Tokio y el Abierto Mexicano de Tenis, además de campañas para Marvel, NFL, BBC y Apple. Es host del podcast “¿Qué es la música?”, uno de los espacios más influyentes de habla hispana sobre creatividad e historias de la industria musical.