Por Marisol Pacheco
Más de 3,500 asistentes revelan el interés de nuestra comunidad (en formación o ya como profesionistas experimentados) por nutrir un espacio de intercambio que reunió a 22 expertos en doce conferencias en el Auditorio sound:check Xpo. Ahí, con el apoyo de Castelein, Sala de Audio y Yamaha de México, las temáticas abordadas permitieron delinear las directrices que dan forma a la esencia artística, la aplicación de buenas prácticas, el nivel de conocimiento y actualización en los procesos que marcan la diferencia para prevalecer con identidad en la vorágine tecnológica.
Mirek Stiles
Una historia de la grabación de audio
Para el arranque de estos tres días de clases maestras, el encargado de preservar el legado tecnológico e histórico de Abbey Road Studios y de desarrollo de software y hardware de patente para la grabación de audio, hizo un fascinante recuento por los equipos y tecnología, subrayando la importancia de impulsar lo propio y hacer impronta, como es el caso de los equipos de Chandler LTD o la herencia de las consolas y periféricos de EMI Central Research Laboratories, así como la vinculación con start ups para plug-ins y recursos con IA para ofrecer al mundo de la grabación sonidos vintage elaborados artesanalmente, pensados para las necesidades de los estudios modernos.
Zoé
Parteaguas de producción en México
Después, tocó el turno a expertos de casa: el staff de la producción de la banda mexicana Zoé contó los pormenores de concepto creativo, logística, tour management y áreas técnicas (FOH, monitores, iluminación, visuales y CCTV) que hicieron posible el lleno total de seis fechas en el Estadio GNP, conciertos que fueron parte de la celebración de los veinte años del álbum emblemático de la banda, el “Memo Rex + Resexex”.
Sergio Molho
Diseño de estudios: del sueño a la realidad
Al concluir ellos, tomó el escenario para hacer una disección de los factores a considerar al crear estudios de grabación. El especialista, e integrante del prestigioso despacho Walter Storyk Design Group, expuso no solo con profundidad conceptos como acústica, el cableado, la alimentación, la integración de equipos y hasta el diseño de interiores, sino que de manera afable y apasionada, comunicó que es posible hacer realidad el sueño de profesionalizar un espacio para grabación, por pequeño que este sea.
Scoop DeVille
El sonido que viene de algún lugar
Cerró el primer día el productor, compositor y DJ, Scoop DeVille, quien enfatizando el super poder de explotar el talento a partir de los recursos que se tienen. Para el artista que comparte raíces mexicanas, la creatividad y el talento son elementos que evolucionan, y es esta condición la que facilita poner intención en los procesos y que aquello que se hace, trascienda en la industria.
Paula Cole
Sonic Memoir: del estudio al escenario – lecciones de vida, creatividad y estudio
El segundo día, las masterclasses recibieron a la cantautora estadounidense Paula Cole, quien, a la par de interpretar canciones de su exquisito repertorio —y el concepto que manejara desde la independencia para su disco “Sonic Memoir”—, nos dejó conocer cómo las experiencias de vida le han permitido construir un sonido y su voz, tanto en el estudio como en el escenario. Sus referentes en la música, la literatura, la pintura y los viajes, así como la generosidad de su charla, quedará como uno de los momentos más emotivos y electrizantes que se hayan vivido en sound:check Xpo.
Germán Villacorta
Desde Ozzy Osbourne hasta Juan Gabriel y demás
El ingeniero peruano abrió su laptop para compartir sesiones de grabación y mezcla que ejemplificaron su criterio al trasladar la producción musical al estudio y los procesos de mezcla. Germán es un referente de la formación de audio en América Latina, y su masterclass fue una demo abierta donde explicó, a partir de ejemplos concretos, cómo potenciar el sonido de una banda, haciendo uso del principal instrumento en el audio: los oídos, su entrenamiento y el conocimiento de estilos musicales y herramientas híbridas.
Rob Koenig
La iluminación como narrativa: creando emociones en escenarios como Metallica, Post Malone y GunsN´Roses
Vino el turno del iluminador, quien, gracias a Elation Professional, pudo detallar cómo construye la narrativa lumínica para un show en lo que define como la “creación de emociones en el escenario”. Lúdico, Rob comentó algunas de las ideas para los diseños de shows para importantes bandas, dejando como nota que menos es más, y cómo a partir de ello, es posible potenciar las propiedades de las luminarias en entornos demandantes de luces y video.
Jonathan Wyner
IA, música y el futuro de la identidad artística
Como uno de los expertos e impulsores en el estudio y uso de la Inteligencia Artificial en la música desde su rol como profesor en Berklee College of Music, Jonathan mostró los procesos en donde la IA está usándose para construir la identidad artística, más allá de la controversia lo artificial, sino como una circunstancia del momento actual.
Chetes
Apuntando al blanco. Cómo mantenerse vigente como artista y productor en una industria que cambia constantemente
El último día inició con el multifacético productor y cantautor regiomontano Chetes. Su presentación fue una conversación marcada por la franqueza y la claridad para nombrar conceptos de audio, técnicas de grabación, equipos, diseño sonoro, concepto artístico y la forma en que ha debido defender esto en contextos desde la independencia o al cobijo de ecosistemas en la industria, para mantenerse vigente y coherente como artista.
Michael Romanowski, Raúl Oropeza, Andrés Mayo, Martín Muscatello y Claus Trelby
Panel Immersive Audio All Stars
Luego vino un panel de rockstars del audio inmersivo, con la participación de profesionales que sound:check Xpo ha recibido en ediciones anteriores y que ahora se juntaron para relatar desde su experiencia, tanto los principios clave del formato inmersivo hasta la factibilidad de negocio que se abre en el panorama actual de la música grabada, en vivo, el cine y la restauración.
Carlos Rodgarman
Trayendo la música de Michael Jackson a Dolby Atmos; sistemas híbridos
Como si fuera un adéndum a la temática abordada por el panel Immersive Audio All Stars, Carlos Rodgarman ofreció una ponencia clarificadora del flujo de trabajo que creó para trasladar el catálogo de Michael Jackson a Dolby Atmos, a partir de sistemas híbridos, donde equipo análogo y digital coexisten. Conocer de viva voz el desafío que implicó ser parte del proyecto desde que fue convocado por Humberto Gatica, a la forma en que priorizaron respetar las mezclas estéreo originales y de ahí llevarlas al audio espacial, fue sin duda, un aliciente para quienes anhelan abrirse camino a nivel global.
Ruzzi
Hacer de todo un mucho
Finalmente, para cerrar esta jornada de masterclasses, la cantautora y productora mexicana Ruzzi tomó el micrófono, el piano y la guitarra para recordar cómo la toma de decisiones, el aprendizaje constante y el instinto convergen en una dinámica a favor de la defensa de la originalidad y la esencia artística. La nominada al Latin Grammy 2025 como Best New Artist demostró la habilidad y actitud que se requiere para saber hacer de todo un mucho.
Indudablemente esta parrilla de master class 2026 permitió enfatizar el conjunto de reglas, prácticas y directrices que, aprobadas por los profesionales, definen el modelo que es punto de referencia para asegurar la calidad técnica y el crecimiento artístico, de lo local a lo global.
