Por Marisol Pacheco
Fotos de show: @fernandamawrphoto
No fue la primera vez que Intocable (Ricardo “Ricky” Muñoz, acordeón y primera voz; René Martínez, batería y coros; Sergio Serna, percusiones; Félix Salinas, bajo eléctrico; Nick Wells, bajo eléctrico; Alejandro Gulmar, bajo sexto; y Johnny Lee Rosas, bajo sexto y segunda voz) se presentó en el epicentro cultural de nuestro país, el Zócalo de la Ciudad de México; sin embargo, sí lo fue en el marco de la principal fiesta de identidad nacional, el Grito de Independencia. Por ello, la ocasión marcó un diferenciador para la banda y su equipo, y con ese parámetro cumplieron para conquistar a los reunidos en la plaza y a quienes disfrutaron más allá de nuestras fronteras.
Un espectáculo a la medida
La fecha estuvo enmarcada por el concepto del show que Intocable creó para su gira “Cultura Tour”, que este año los tuvo recorriendo más de 20 sedes, entre los Estados Unidos y México. De tal forma que, el principal desafío para la noche del 15 de septiembre fue adecuar los requerimientos técnicos, una misión de diseño, pre-producción y detalle que debía compaginar el rider audiovisual del show como tal, con el protocolo de Presidencia del país, además de las presentaciones artísticas previas a la aparición de la banda.
Sobre ese proceso de adaptación del show habla Xavier Díaz, quien inició como iluminador del grupo y ahora funge como production manager, con 25 años junto a ellos: “Lo que presentamos en el Zócalo fue una adecuación del concepto del show que tenemos con un diseño de arcos donde van las luces y se enmarcan los visuales en pantallas que están colgadas dentro de estos y en el back, dando esta percepción de 3D, de profundidad. Y el puro arco frontal tiene 20 metros de altura, entonces no se puede meter en cualquier lugar, hay que acomodarlo y darle más ángulos para que funcione. Por esas cosas, este es uno de los eventos más desafiantes que hayamos tenido”.
“Esta fecha tan especial nos tomó a la mitad de una gira en Estados Unidos, y lo que hicimos fue traer parte del equipo que ya es propiedad de la banda, como el backline y todo el sistema de radiofrecuencia —RF—. Del crew somos alrededor de diez personas y el montaje inició ocho días antes. Cuando llegué ya estaba montado el support y luego se hizo el colgado; tuvimos un poco de retraso por condiciones de clima, pero recuperamos tiempo para ubicar luces y video y continuar con los ajustes de audio, que fue todo un tema que logramos sacar adelante. Además de eso, el reto es estar en sintonía con los requerimientos de la producción de Presidencia”.
Con pilares en el staff como Xavi, los integrantes del grupo se saben respaldados para exigencias como la de esa noche. “Ellos siempre se han involucrado, son gente que gusta de ir a shows y les gusta meterse en producción. Saben lo que están pidiendo, lo que quieren y, en este tour están muy metidos en lo visual. Intocable ha sido un grupo que innova usando tecnología, fue de los primeros en usar tecnologóa LED, y eso es algo que persiste. Les gusta invertir, inventar y hacer cosas nuevas. Hemos crecido con eso y esta noche tan especial es un reflejo de todo ese camino”.
La maquinaria detrás de Intocable
Para Marco Arizpe, road manager de Intocable con 21 años de estancia con el grupo, el recorrido que le tiene hoy atendiendo todas las necesidades de la banda ha sido cumplir la visión del artista: “Somos un grupo de cerca de 32 personas en el escenario, de las cuales unos viven en Europa, otros en Centro y Sudamérica, entonces tenemos que cumplir con las fechas de México y Estados Unidos, lo que demanda atender bien todas las cuestiones de logística. Ellos siempre han conocido ese organigrama y modo de funcionar, de hecho, en mi caso y el de los más longevos, nos hemos ido formando conforme ellos crecen”.
“La noche del 15 de septiembre en el Zócalo, para mí es la confirmación de lo que Ricky y René, fundadores del grupo, han soñado siempre. Vieron un futuro muy diferente para su música y el género, enfrentaron a los que decían que solo podían tocar en palenques y bailes, y que los grupos de regional no podían aspirar a hacer arenas o teatros. Ellos empujaron para ser los primeros en presentarse en la Arena Monterrey y lo hicieron atendiendo el diseño de un show con lo mejor de la tecnología disponible para beneficio de su música”.
“Hoy hacemos giras y nos tocó vivir esto, que es muy bonito. Nos estremecimos por estar en esta plaza solo de ver los edificios y sí, hubo mucha presión al ser un evento tan grande con muchas responsabilidades, pero a la vez se sintió el empuje de todos. Es algo que los chicos nos han ido inculcando; se aprende mucho de ellos, porque tienen un empuje muy diferente”.
Para Mario Alberto Hernández Quesada, stage manager del grupo (otro pilar para Intocable desde hace 27 años, tras un paso con el equipo de Bronco), su labor dio un giro de 360 grados al pasar de las luces, a solicitarle apoyo cambiando los acordeones de Ricardo Muñoz, también vocalista del grupo: “Yo hacía eso con Ramiro de Bronco y por recomendación, caí con ellos a finales de 1999. Hoy, una persona arma la batería y percusiones, otro se encarga de los bajos y yo de los acordeones y las voces”.
“Intocable tiene su backline. La batería es una DW Collector, percusiones LP, ambos son patrocinio, y de acordeones traemos los de la marca hecha por Ricardo Muñoz, llamada Rico. Mi tarea a la hora del show es estar al pendiente en todo momento de Ricky, tengo que saber qué acordeón usa en cada canción, estar atento”.
Sonido para una plaza monumental
Desde la carpa de sala, un reto importante fue el diseño del sistema sonoro, sobre lo cual habla el español Fernando Díaz Martínez, ingeniero de sala, quien también opera dicho rol con Alejandro Sanz. Así explica el reto que ha sido para él sonorizar en vivo el género regional mexicano: “Había que respetar y cuidar al máximo la calidad al adaptar el show propio de una banda impresionante como Intocable, a un evento gigantesco que tiene una estructura muy concreta desde hace muchos años y colaborar para que todo lo demás fuera de primer nivel”.
“El proceso inició con Xavi pasándonos toda la información de riders y una gráfica con antelación; de ahí hicimos varias reuniones por videollamada con los responsables técnicos locales para poner en claro el diseño. Una vez reunido todo, se trabajó con los programas de predicción Soundvision de L-Acoustics para ver la cobertura y dispersión de todos los clusters y se envió a CDMX para la instalación correcta de todos los altavoces”.
Hernández Quesada
“El diseño previo y petición de equipos lo hice yo, basándome en la disponibilidad de material, ya que las cantidades que se necesitan para 300 mil personas son enormes. Para los ajustes finales in situ, me traje desde España a Daniel Cristóbal, que también es mi ingeniero de sistemas con Alejandro Sanz, además de equipamiento especial de análisis con el procesador ATB y varios micrófonos de medición inalámbricos con los que se ajustaron tiempos y ecualizaciones”.
Un desafío complejo en cobertura fue la disposición del PA y los delays, por la disposición del escenario en la plaza, como relata Fernando: “Ese acomodo está marcado por la producción de Gobierno, que prima la seguridad de la plaza y el discurso de la ceremonia del Grito, y eso no es modificable, así que hubo que trabajar con el montaje habitual de cada año, que no siempre es ideal para las coberturas que pretendíamos, por ejemplo: el escenario de Intocable estuvo a un costado de la plaza y no centrado para liberar el balcón de Presidencia. A su vez, las torres frontales de altavoces MLA de Martin Audio se ubicaron pegadas al edificio, entre 18 y 20 metros detrás del PA del escenario, lo que obligó a retrasar en tiempo, perjudicando notablemente la ejecución de la banda al oír con bastante delay su música. Otro reto fue que, al utilizarse dos tipos de equipos de audio completamente distintos, hacerlos musicalmente homogéneos no fue tarea fácil, pero con esfuerzo y mucho empeño, creo que hicimos muy buen trabajo”.
Para su trabajo en mezcla, Fernando ocupó una consola Digico 338 Pulse: “La banda ocupa unos 40 canales de instrumentación —batería, bajo, acordeones, bajo sexto, bajo quinto, percusión, secuencias y voces— y a su vez, añadí varios efectos como reverbs, delays, enhancers, compresores, puertas de ruido y MSE desde la consola. También tuve, insertado en el master general, un Avalon VT 737 SP de válvulas que dieron un toque analógico muy especial, que potenció la mezcla final”.
El aprendizaje que Fernando destaca de este concierto es la colaboración: “Después de 47 años girando por el mundo y en esta profesión tan apasionante, nunca me acuesto sin haber aprendido una cosa más. La experiencia fue maravillosa, la disposición de todos los implicados hacia nosotros increíble, y la felicidad de haber vivido algo así, haber colaborado en mejorar y dar un buen servicio demostró que, con ganas, muchas millas y conocimiento, se pueden afrontar retos con garantías”.
Precisión inalámbrica sobre el escenario
Desde su posición como responsable de monitores y RF, Juan Manuel Garbini, quien tiene año y medio con la banda y también ha estado en el 90’s Pop Tour, destaca cómo facilitó su labor usar el equipo propiedad del grupo: “Intocable tiene equipo y, cuando es el caso de combinarlo con otros, como en este caso, que nos tomó en medio de gira, se opta por lo práctico, así que solicitamos una Digico 338 o 226 para usarla en el Zócalo . Viajamos con sus in ears y toda la microfonía que ocupamos en el escenario, además del sistema Shure Axient Digital y sus receptores inalámbricos AD4Q”.
“Eso ayuda, porque así puedo avanzar el trabajo. En este caso, lo primero que hice fue el escaneo de frecuencias y revisar todos mis bodypacks. Ya tengo cargada mi escena, así que trabajamos rápido y de forma muy dinámica. Ellos siempre hacen prueba, pero no piden mucho; en realidad, necesitan escuchar el lugar y saber cómo se sienten en el escenario; ensayan sobre todo cosas que cambian para el show y las canciones nuevas para la gira que viene”.
“En monitores tuvimos 56 canales, varios de comunicación interna y seis mezclas de in ears para la banda. De microfonía tuvimos variado: desde Shure y Sennheiser, hasta Earthworks. En la voz de Ricky ocupé un Shure Beta 58, inalámbrico, que le queda muy bien, y en su acordeón usamos dos 4099 de DPA”.
“Una de las cosas que he cambiado es quitarle a Ricky el monitor de piso y dejar solamente a René con su drum fill, lo que nos ha funcionado muy bien. Para la mezcla uso los recursos de la Digico y recién estoy pensando meter cosas de Waves. La verdad no necesito más, lo que tiene la consola está increíble”.
Secuencias para un show en movimiento
Como complemento clave está el trabajo de Luis Crivelli, ingeniero de secuencias, quien pasó de las sesiones en el estudio de grabación a las giras con la banda hace casi cinco años: “Por la dinámica que maneja el grupo y cómo preparan su show, y que hay fechas donde hay que hacer cambios o integrar cosas, como un popurrí, vino esta petición de sumar en vivo. A veces se necesita recortar canciones o hacer variaciones para algo nuevo y, con un set list de casi 30 temas, se requiere facilitar todo”.
“Trabajo con Digital Performer y la interfaz de audio/MIDI PlayAUDIO2U de iConnectivity, donde van integradas dos computadoras de modo redundante. También me encargo de grabar todos los shows en multitrack. Como yo preparo cosas del estudio, incluidas sesiones de canciones que se graba en vivo, retomo todo eso y lo trabajo; digamos que me encargo de tener toda esa información para el armado y ajustes del show”.
Una narrativa digital en tres arcos
En la misión visual, Erick Espinosa funge desde hace cuatro años como director de video y codirector creativo del show: “Partimos de una narrativa visual que está en el contexto de lo que se hizo para el diseño de toda la gira; la programación es muy parecida con un par de detalles diferentes. A partir del diseño del escenario, con tres arcos base donde van pantallas, lo que buscamos fue tener cortes directos entre las escenas para dar más fluidez y añadir contraste”.
“Una buena parte del contenido es 3D con animación en Cinema 4D, utilizando un par de motores de render: Octane y Redshift; para la parte de edición uso Adobe After Effects y además tengo algunos colaboradores que me ayudan a complementar la creación del contenido en Unreal Engine. Este último también nos permite hacer variantes en tiempo real muy rápido, lo que nos ayuda a convivir con el planteamiento de iluminación o ajustar detalles muy específicos. También trabajo con ilustradores cosas en 2D para hacer material base en Procreate Dreams, Photoshop o Illustrator”.
“Respecto a las pantallas, hay casi 200 metros, repartidas entre los arcos y la pantalla central; el pitch utilizado es de 2.9 milímetros, lo que ayuda bastante en términos de calidad de imagen, debido a la complejidad técnica de distribuir señales, ya que usamos 4 en 4K para back, los arcos y las pantallas laterales. Todo debe estar sincronizado y se manda desde un servidor de medios hecho a pedido, por lo que implican las interfaces de audio que utilizamos para sincronizar todo con SMPTE”.
Luz, color y sincronía para una noche histórica
En contraparte, como encargado de la iluminación desde julio de este año, el colombiano Javier Sánchez Gómez, con 26 años de experiencia como iluminador en conciertos con Juanes, Silvestre Dangond, Tito El Bambino, eventos corporativos, televisión y en compañías de renta pioneras de su país, tomó las riendas por recomendación de Alain Corthout, quien hizo el diseño del show para esta gira: “En el Zócalo usamos 203 luces mezcladas entre washes, blinders, spots y estrobos; no usamos seguidores, así que todo el tema de luz frontal se arma con laterales, a manera de calles como en el teatro, además de luces de piso que ayudan al frontal de ellos”.
“Con el video, de lo que se trata es de tener sincronización y empalmar con el contenido; cuando se hace el tema de programación, nos sentamos a ver los colores que se van a manejar para cada canción y hacer que coincidan con la temática de los visuales. Para este show en el Zócalo, atendimos las peticiones de Presidencia, y checamos esos ajustes en el backup para saber cómo acomodar colores, de modo que todo fluya y sea lo más contextual posible”.
“Yo ocupé la consola Chamsys MQ250 Stadium, que es del grupo, y como spare tuvimos una Chamsys MQ500 Stadium. Llevo cuatro años trabajando con esa marca y también manejo otras plataformas. En México, muchos grupos la usan, porque es práctica, versátil y súper rápida, y es muy buena al programarse. En el Zócalo tuvimos el desafío del clima, con la lluvia que nos retrasó y nos tenía con la incertidumbre para el show, lo que afortunadamente, no ocurrió”.
“Del Zócalo me queda la experiencia de la cantidad de público que asistió, el doble de lo que me había tocado vivir con un artista. Al final, el clima nos favoreció muchísimo y todo salió perfecto y fluyó como tenía que fluir. Yo quedé contento porque estoy cambiando de género, vengo del reggaeton y el vallenato, y ahora estoy entrando al regional mexicano y me siento muy cómodo. La agrupación es muy amable, el staff técnico muy atenta y profesional, todos concentrados en sus áreas y te hacen sentir tranquilo”.
Así, la noche de la ceremonia del Grito de Independencia de México 2026 confirmó que la historia de Intocable también se escribe detrás del escenario. Décadas de oficio, confianza y búsqueda tecnológica convergieron en una plaza monumental, donde cada frecuencia, imagen y destello acompañó canciones arraigadas en la memoria colectiva. El resultado fue más que un concierto: una celebración compartida entre la banda, su equipo y el país entero.
Intocable en el Zócalo, para todos los mexicanos
Audio
PA
- (Main)
- L-Acoustics
- 2 arreglos lineales por lado con:
- 32 altavoces K1
- 6 altavoces K2 (line array por lado)
- 16 altavoces KARA
- 28 subwoofers SB
- Frontfill y delays (plaza y calles aledañas)
- 12 Martin MLA
Sala
- Consola Digico 338 Pulse
Monitores
- Consola Digico Quantum 338
- Sistema Shure Axient Digital con receptores inalámbricos AD4Q
Microfonía
- Shure, Sennheiser, Earthworks, DPA
Iluminación
- Consola 1 Chamsys MQ250
- Consola 1 Chamsys MQ500 (spare)
Luces
- 49 ADJ Focus Profile
- 30 Elation Revel Wash
- 26 Elation Ryzor 760
- 21 Elation Chorus Line
- 16 Elation DTW 700 Blinder
- 12 Elation Ovation 910 FC
- 39 Osten Photon Strobe IP
- 8 Osten Pantherra Bar IP
