Con más de tres años de existencia, Show Masters Collective es una iniciativa que surgió para atender la necesidad de acceder a cursos de formación en audio, iluminación y otros ámbitos de la producción de espectáculos. Fundado por Jan Mejía y Mónica Hideroa, el colectivo cuenta ya con más de 300 miembros y se consolida como un espacio de formación y enlace para el ámbito profesional.
Show Masters Collective fortalece la profesionalización técnica en espectáculos a través de cursos, certificaciones, comunidad y bolsa de trabajo, conectando a nuevos talentos con oportunidades reales dentro de la industria.
El apoyo en la profesionalización, su fortaleza
La falta de cursos para quienes ya están trabajando en la producción de espectáculos, detonó esta iniciativa, como recuerda Jan: “Vimos que no existía una oferta en temas, costos y disponibilidad. Pensábamos que fueran de diversas áreas, no nada más de audio, que es nuestra especialidad, sino que se hicieran de luces, video, música, y muchas cosas más. Empezamos a desarrollar la idea, el nombre y nos sorprendió mucho la respuesta de mujeres que también estaban interesadas en pertenecer a algún grupo, y desde ahí hemos venido creciendo. A la fecha somos 315 mujeres aproximadamente que pertenecemos al colectivo, aunque desde su origen siempre ha estado abierto a ambos géneros”.
El objetivo principal del colectivo ha sido apoyar, primordialmente, a todas las mujeres en su camino para profesionalizarse: “Lo hacemos a través de cursos, capacitaciones y certificaciones, con la ventaja de acceder a una bolsa de trabajo. Para nosotros es importante ponderar que las mujeres vivimos otras cosas, como cuando por maternidad debemos parar o modificar el desempeño profesional. Hacemos cursos donde puedan estar los hijos, como uno de infancias sonideras que armamos”, explica Jan.
“Nuestra comunidad sigue creciendo en redes como Facebook e Instagram, y tenemos un grupo en WhatsApp con una tiendita donde también vendemos algunas cosas que son útiles, de bajo costo, que ocupamos para el trabajo. Nuestro interés es lograr un alcance nacional y también internacional, porque nos escriben de varios países de Sudamérica”.
“Otra dinámica que tenemos es que invitamos a compañeras a trabajar con nosotros, las llamamos Madrinas Show Masters, y conseguimos becas y descuentos de muchas marcas que se han sumado para apoyarnos”, menciona Jan.
Los beneficios de estar en colectividad permiten que, quienes comparten su conocimiento, tengan trayectoria y créditos notables en la industria, ofreciendo facilidades cuando se trata de educar, como afirma Mónica: “la idea es tener precios accesibles para la comunidad. Los colegas de audio nos han apoyado mucho; hemos tenido mesas con hasta seis ganadores de Grammys. Por ahora la modalidad varía en tiempos, en lo que encontramos una sede fija, pero la intención es dar por lo menos un taller o curso al mes, y así también poder involucrarnos en la coordinación y ejecución de los mismos”.
El colectivo impulsa la participación de mujeres en áreas como audio, iluminación, video y producción, creando una red accesible de apoyo, aprendizaje y colaboración para abrir más espacios en el sector.
Contactos que abren puertas
La coordinación del colectivo se realiza a través de un comité, que incluye perfiles como el de Tamara Cruz, haciendo una destacada labor de difusión en el ámbito digital, y Jenny Barbosa en la logística.
Otro eslabón importante ha sido establecer vínculos con empresas como Meridian Pro Audio, Pro Active Latin America o Representaciones de Audio: “Varias empresas de renta o distribuidores se han ido involucrando. En sound:check Xpo hacemos una labor de contacto fuerte para hacer comunidad y nos han apoyado increíblemente”, afirma Mónica.
Entre los desafíos por conquistar se encuentran poder establecer un espacio fijo y ampliar la red con otras comunidades del extranjero, como apunta Jan: “Existe, por ejemplo, una red de chicas de Chile que, cuando alguna de ellas viene a trabajar, buscamos apoyar con hospedaje a manera de roomie y la reciban, y viceversa. Es complejo estar de un lugar a otro, moviendo nuestros equipos, por lo que ese pendiente es algo que confiamos se pueda resolver y facilitarnos todo, porque estamos conscientes de que no siempre se pueden tener o brindar material de manera gratuita, pero buscamos la colaboración o al menos generar algo simbólico. Hemos invertido mucho para tener cosas ya nuestras y seguir mejorando en la organización a través de gestiones con el gobierno, aplicando como cooperativa y así recibir un apoyo y adquirir equipo. Fue tardado, pero se consiguió, y ese modelo nos podría dar acceso a licitaciones. Poco a poco también nos buscan de escuelas para impartir pláticas o cursos, y es efecto de toda la labor que hacemos. Nuestro objetivo también es que, en un futuro, podamos ofrecer certificados con validez oficial”.
La vía de contacto con el colectivo se da por vía digital y telefónica. Show Masters Collective ha ido definiendo un modelo autogestivo que combina educación para principiantes o para quienes buscan expandir conocimiento sobre determinada área, con bolsa de trabajo, un formato infalible para aportar en la profesionalización de nuevo talento en la producción técnica en el espectáculo, con énfasis en facilitar el acceso a las mujeres.
Entrevista: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco
