Por Ferrer León*
Vamos a comenzar siendo muy honestos, aunque a más de alguno moleste esta realidad: hemos invertido muchísimo dinero en nuestro equipo, monitores de campo cercano, tratamiento acústico y convertidores que costaron lo mismo que un coche seminuevo. Invertimos infinidad de horas ajustando la fase de la batería y las voces suenan increíble en tu sala de grabación. Después, el artista sube un reel a Instagram, lo escuchas en tu teléfono…y el bajo se fue, la tarola suena como caja de cartón, y la voz, que estaba super pro, ahora suena delgada, sin cuerpo ni presencia.
Pues así sucede muy a menudo. Actualmente, un alto porcentaje de tu audiencia escuchará tu trabajo en una bocina de un centímetro cuadrado o unos audífonos de muy dudosa procedencia. Estamos mezclando música para la economía de la atención.
Actualmente, un alto porcentaje de tu audiencia escuchará tu trabajo en una bocina de un centímetro cuadrado o unos audífonos de muy dudosa procedencia. Estamos mezclando música para la economía de la atención.
Mantener el impacto emocional
Consideremos que la bocina de un teléfono celular tiene un corte brutal en los graves y un realce muy pronunciado en los medios-altos para que las voces se distingan con claridad. Mezclar música para redes sociales no significa que tu mezcla deba sonar mal en un buen sistema; significa que debe resistir. El reto profesional actual es lograr que el impacto emocional de una canción se traduzca a un dispositivo que físicamente no es capaz de reproducir las frecuencias que generan ese impacto.
¿Cómo hacemos que se escuche un bajo de 65 Hz en un teléfono que no baja de 200 Hz? La respuesta es: la generación de armónicos. Los ingenieros que trabajan para artistas de plataformas como TikTok o Instagram usan saturadores analógicos o plug-ins no solo para dar color, sino para engañar al cerebro. Al saturar el bajo, generan armónicos superiores (300 Hz, 600 Hz, 1200 Hz). La bocina del móvil sí puede reproducir esos armónicos y el cerebro del oyente, al escucharlos, reconstruye la nota fundamental que falta.
Ahora hablemos de los medios, ya que representan un verdadero desafío. En un teléfono, todo pelea el mismo espacio (voz, tarola, teclados y demás). Si tu mezcla es muy densa en el rango medio (1 kHz – 3 kHz), en el celular sonará una masa que lastima, y para solucionarlo, hay que ser mucho más preciso con la ecualización. Si la voz es lo más importante, en ocasiones funciona sumir todo lo demás en ese rango medio. Un truco es usar compresión sidechain multibanda para que, cada vez que el artista cante, las frecuencias medias de las guitarras o los teclados bajen un par de dB de forma casi imperceptible, dejando el espacio más libre a la voz.
Aunque los teléfonos modernos dicen ser estéreo, la separación física entre sus bocinas L y R es tan pequeña que la mayoría de la gente percibe el sonido en mono, especialmente si están viendo el video a cierta distancia de la cara. Otro aspecto a considerar es que, si la mezcla contiene juegos de fase o posee un estéreo muy ancho para sonar grande, seguramente se colapsará cuando llegue a Instagram. Las voces que pierden presencia o las tarolas que pierden fuerza son síntomas de una mala gestión del mono. Para evitarlo, es importante que revises el botón de mono de tu DAW cada pocos minutos. Si pierde potencia en mono, es porque aún no está terminada.
Es bien sabido que tanto las plataformas de streaming como las redes sociales normalizan el volumen; sin embargo, TikTok utiliza su propia forma de comprimir de manera interna, la cual resulta muy agresiva. Si tu mezcla cuenta con demasiada dinámica, el limitador de la plataforma destruirá los transitorios. Por ello, muchos productores están retomando el Soft Clipping. En lugar de dejar que el limitador final haga todo el trabajo, usan clippers en los buses individuales. De esa manera, se recortan los picos de forma controlada y se gana una sensación de volumen y potencia que sobrevive mucho mejor al proceso de subida a las redes sociales.
Mezclas para todos los públicos
Anteriormente, muchos estudios tenían conocidos monitores, porque si la mezcla sonaba bien ahí, sonaba bien en todos lados. Hoy, el equivalente es tener una bocina Bluetooth de bajo costo, o mejor aún, un sistema para enviar el audio de tu DAW directamente a tu teléfono en tiempo real (apps como Listento de Audiomovers son bastante útiles).
También es recomendable monitorear eventualmente a través de un celular mientras mezclas. De esa manera podrás entregar archivos que suenen bien tanto en estudio como en dispositivos móviles. Hay que considerar que hay ocasiones donde la gente de la industria encuentra o conoce nuevos proyectos directamente en redes y por ende, serán escuchados directo de estas a través de un celular.
En resumen, mezclar para dispositivos móviles no es venderse ni bajar la calidad; es una variante técnica necesaria. El productor que ignora cómo suena su trabajo en un teléfono celular está viviendo en el pasado. La verdadera maestría actualmente consiste en crear mezclas que sean lo suficientemente ricas para el audiófilo, pero lo suficientemente potentes y claras para la persona que hace scroll infinito en su teléfono.
Al final se trata de entender la física del sonido y la psicología del oyente. No olvidemos que la música es comunicación y si el canal es un pequeño altavoz de plástico, nuestro trabajo es dominar también ese canal a la perfección.
*Es productor musical, ingeniero en audio y músico y cuenta con 25 años de trayectoria en diversas áreas de la producción, participando en diferentes proyectos dentro y fuera de México, que abarcan música regional, pop, jazz, rock y orquestas sinfónicas, así como música para empresas y soundtracks. También está a cargo de la producción de audio en la Dirección de Innovación de la Secretaría de Educación Pública. Es miembro votante de los Latin Grammy y cuenta con su propio estudio de grabación, AntenaStudio, en Guadalajara, Jalisco. Pueden encontrarlo en: ferrer@antenastudio.com y www.antenastudio.com
