El Domo de cobre fue testigo de un parteaguas para las experiencias de entretenimiento en la música, al convertirse en sede de la primera escucha de un disco de principio a fin, como fue el lanzamiento del álbum “Dueño del cielo”, del cantante y compositor regio Humbe. Con un escenario 360 como base, la singular sesión de escucha contó con orquesta, bailarines, mariachi, plataformas, audio inmersivo, videomapping, un columpio aéreo y escenografía volada que apoyaban la narrativa de los temas que conforman el disco.
Un vínculo creativo que evoluciona
La propuesta –de acento inmersivo y teatral–, fue creada en su diseño y ejecución técnica por la empresa Live Entertainment Crew (LEC), quien sumó el talento de expertos y empresas top en el medio, como Niza Producciones, Logra, Pro 3 Lighting y Audio Educación, entre otros. Zuhaila Ávila “Soho” y Pablo Gutiérrez, hablan de los desafíos superados para esa memorable noche.
Todo inició con la búsqueda de un production manager para el “Tour Esencia” de Humbe, y así se dio el acercamiento con Silvia Terrazas, su manager, como recuerda Soho: “Habíamos trabajado con él de forma indirecta para el video de una live session en Sony, donde Pablo hizo la iluminación. Silvia se interesó por los servicios de LEC y así supo que somos una oficina de diseño de producción y nos invitó a proponer al crew y todo lo que haríamos para el Tour Esencia. De ahí se volvió una excelente relación, entendemos y conocemos el proyecto. Humbe es un chico muy talentoso y, para el segundo disco, “Dueño del cielo”, quiso hacer la escucha del álbum como un evento One Show, One Night, porque no será lo que se armará para la siguiente gira –que ya tiene más de 100 fechas contratadas–, y nos invitó a crear todo el concepto”.
De hecho, el equipo de LEC trabajaba ya en el concepto de la gira para otro disco de Humbe, “Armagedón”, cuando tuvieron que dar paso a la creación de este evento, como recuerda Pablo, encargado del diseño creativo, iluminación y escenario: “Humbe y yo tenemos mucha comunicación, nos entendemos y somos muy inquietos; un día nos dijo que había hecho otro disco llamado ”Dueño del cielo” y que quería que su primer show en el Palacio de los Deportes fuera hacer la escucha del álbum completo, con él en medio, en un escenario 360. Empezamos a imaginar qué pasaba si metíamos más elementos, desde una orquesta sinfónica, audio inmersivo en diferentes puntos del Palacio, y así fuimos subiendo al personal que podía ayudarnos, como el gran escenógrafo mexicano Antonio Saucedo, quien diseñó la pieza a partir de la cual giró todo, poniendo a Humbe entre nubes, arriba y abajo del escenario, hechas por la compañía de Veru Nevares, que trabajan para cine, y hacerlo dueño del cielo”.
“Conforme íbamos añadiendo cosas, tuvimos que desarrollar un guión, que hicimos nosotros también, y con base en él pusimos lo que sucedería en cada canción. El disco aborda las cinco etapas del duelo, entonces para la negación, la atmósfera era nublado y lloviendo; en aceptación, de lo nublado pasó a un rayito de sol a lo lejos; en la ira, había algo tormentoso, con tonos rojos y, desde eso como concepto, lo fuimos bajando a nivel de producción. Por ejemplo, para hacer que lloviera, se creó todo un sistema de recuperación de agua dentro de la escenografía y que se activó en una canción, mientras que para la niebla y las nubes bajas que estaban en el piso, tuvimos un sistema con tanques de CO2 escondidos para que el efecto de hielo seco saliera por debajo”.
Para cumplir con una de las premisas insignia de LEC (tener percepción del show desde cualquier asiento), se dispusieron elementos de interacción por zona, como recalca Pablo: “hubo quien percibió todo el mapeo de la pieza al centro, la iluminación y lo que ocurría en las nubes, arriba, otros apreciaron el videomapping del piso, los pendones de video que se distribuyeron por todo el recinto. El pasillo que daba hacia el escenario donde estaba la orquesta tuvo muchas interacciones de Humbe con el público. Uno de los elementos muy especiales del show es que Humbe volaba todo el tiempo; en un tema se queda dormido y en ese sueño flota hacia el público y la gente se volvió loca, fue un elemento para el público que estaba más lejos y, al final del show, lo pusimos en un columpio”.
Una producción colosal
Por las dimensiones del show se tuvo una pre producción impresionante que involucró a todo el personal de LEC y las manos extra involucradas –más de 700 personas–, que se rigieron por el guión con el segundo a segundo de lo ocurrido, sin que hubiera ensayos previos, sabiendo que se correría sin pausas, ni intervención por parte de Humbe. Dicho nivel de exigencia marcó la ruta del diseño de producción que dirigió Soho, de cuya ruta crítica destaca:
“Operativamente, tuvimos dos meses y medio con llamadas por Zoom, casi las 24 horas, para cotejar inputs y secuencias, todo lo que implicaba este show de únicamente una noche. Fue un gran reto a nivel producción, operativo y creativo por el tema de los tiempos. Por ejemplo, en el tema de rigging y el audio, trabajamos de la mano con Logra, haciendo una negociación para tener un día completo de pre rigging y dejar cuatro días colgado nuestro diseño, porque había shows en el Palacio, así que dejamos flotado todo. Eran más de 20 toneladas del diseño que traíamos y pudimos colgar las primeras cuatro cajas de los arreglos y los subwoofers para estar en tiempo”.
“Fue clave el manejo por áreas con líderes en cada departamento, porque se involucraron, entre técnicos, talento y logística, más de 750 personas y cada quien debía saber qué le tocaba, ahí fue importantísimo tener tres show callers: Silvia, la coreógrafa, dándole todos los cues a Humbe y cuidar que estuviera en su posición todo el tiempo. Luego, en la parte de abajo construimos un underwall, donde pasaban cambios de escenografía y utilería, y Laura Gutiérrez daba el minuto a minuto para la gente de video, camarógrafos, el steady e iluminación; todos escuchábamos: ‘Prevenidos’ y ‘Stand By’ para el siguiente cue, para que no hubiera un error. Y, finalmente, estaba Marmota como stage calling, que estuvo dando todos los cues de elevadores, motores de velocidad variable y efectos especiales. Tuvimos una persona operando los motores de velocidad variable, otra los efectos especiales. Todo estuvo muy planeado, en modo ópera, muy teatral”.
“En cuanto al audio, al ser un escenario 360 en un lugar como el Palacio de los Deportes, Salvador Castañeda, que fue nuestro ingeniero de sistemas, hizo todo de parte de Audio Educación y sumó a L-Acoustics para darnos soporte. Fue un diseño único, con los subs al centro, nada a piso, un cluster central de los subs y clusters de audio por fuera con seis cajas K2 que se ajustó de tal manera que, por ejemplo, el audio que daba hacia la sinfónica tenía un arreglo más chico, para no interferir con todo lo que estaba pasando, y que quedara muy limpio, para que la gente tuviera ese 360, con todo inalámbrico. Ahí la chamba de toda la coordinación de radiofrecuencia fue una locura, de la cual se hizo cargo magistralmente David Sosa. Fue una labor increíble la que hicieron Pablo y Chava para hacer que esto funcionara en términos de audio, sin tener cableado en ningún punto”.
“Respecto al diseño de arte, todos los elementos de escenografía se vincularon con las paletas de colores que estaban extremadamente curadas, y todo iba todo conectado con las emociones y lo que ocurría con luces, seguidores y video, para el cual tomamos en cuenta todo el contenido de circuito cerrado de televisión y los visuales, que fueron una cosa espectacular, porque daban movimiento a las nubes al estar videomapeadas. Una de las cosas más importantes del show fue que, como la gente jamás había escuchado el disco, armamos video lyrics que pasaban todo el tiempo en los pendones de video, junto con el CCTV. Así se pudo ver cómo se metía a Humbe en cada atmósfera y las letras tenían el mismo tratamiento tipográfico conforme a lo que estaba pasando en el cielo”.
Hecho en México
Si hubiera un factor a destacar como el determinante del éxito de esta producción, sin duda sería el haber reunido, en una misma noche, a lo más top entre los profesionales de la industria del entretenimiento en México. Así lo afirma Soho:
“Hay dos cosas que en México no suelen ocurrir: la primera es que una misma compañía te haga toda la parte del diseño de producción, desde el concepto hasta su ejecución en el recinto, y LEC lo hace. Y lo segundo fue que este show nos dejó convocar a algunos de los más importantes profesionales en la industria del espectáculo. ¡Tenía al dream team! Me preguntaban cómo lo logré, dada la agenda tan compleja que tienen, y al final sé que fue mucho por el afecto que nos tienen como compañía, que creen en nosotros como LEC”.
“Esta listening party se volvió tendencia a nivel mundial; no había un medio que no hablara del show. Vino Rob Marcus, director de William Morris, la agencia de booking de Humbe, y nos dijo que todo fue perfecto. Así que a nivel técnico estaba esa sensación de complejidad, porque todo debía pasar milimétricamente, pero la verdad es que estuvimos rodeados de gente impecable en cada área y eso me dio una confianza enorme. La gente entendió el concepto y, por todos los flancos estábamos cubiertos, sin tener piezas sueltas”.
Ante la velada épica que vivieron los fans de Humbe, queda la satisfacción de corroborar la importancia de saber elegir con quiénes se trabaja, como subraya Soho: “La realidad es que fue un proyecto muy intenso, y algo de lo que siempre voy a estar muy orgullosa y he de presumir es que se hizo con talento cien por ciento mexicano. Todo el crew, personas y compañías involucradas son gente hecha en México, que está haciendo cosas muy importantes. Es mucha responsabilidad tomar retos nuevos y a mí me toca embonar todas las piezas y darle a todo mundo las herramientas que me piden, porque al final todos buscamos el mismo fin: hacer un show perfecto”.
Así de contundente fue que, para el Dueño del cielo Tour ya tiene cerradas más de un centenar de fechas y será de alcance global.
Entrevistas: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco
Humbe / Dueño del cielo
Iluminación
- 76 Acme Tornado
- 48 Robe Robin Forte
- 80 Robe Robin Mega Pointe
- 35 Chauvet Color Strike M
- 40 Astera AX1 Pixeltube
- 03 Robe Robospot station
- 12 Kvant Spectrum RGB laser
- 02 MA Lighting MA3 pu l size
- 02 MA Lighting MA3 full size console
- 16 Magmatic Therma Tour 800
- 01 Pangolin Beyond Ultimate
Rigging iluminación
- 79 motores 1 ton (64 de iluminación,15 de cable pick/bridge)
- 26 trusses negras light duty de 3m (22 de iluminación, 4 de centro de carga)
- 04 trusses negras light duty de 2m (para iluminación)
- 12 trusses negras light duty de 1.50m (para iluminación)
- 28 trusses negras light duty de 0.9m (para iluminación)
- 09 trusses medium duty de 3m (para cable pick/bridge)
- 36 tubos negros de 0.5m
- 72 clamps dobles
- 16 corner block negro light duty (12 de iluminación, 4 de centro de carga)
- 02 corner block medium duty (para cable pick/bridge)
Rigging Kabuki
- 04 motores 1 ton
- 04 trusses negras light duty de 3m
- 04 corner block light duty negro
Rigging Mother truss (nubes & voladora)
- 41 motores 1 ton (11 de nubes centrales, 14 de nubes externas, 6 de voladora, 10 de cable pick/bridge)
- 16 motores de velocidad variable 1 ton (12 de nubes externas y 4 de columpio)
- 32 trusses negras light duty de 3m (5 de nubes centrales, 12 de nubes externas, 1 de columpio, 7 de voladora, 7 de cable pick/bridge)
- 02 trusses negras light duty de 2m (1 de nubes central #5, 1 de columpio)
- 07 trusses medium duty de 2m (para cable pick/bridge)
- 01 corner block negro (para nube externa #4)
- 02 corner block medium duty (para cable pick/bridge)
Rigging video
- 36 motores 1 ton
- 12 motores 1 ton (cable pick)
- 18 trusses negras de 3m
- 06 trusses negras de 0.9m
Rigging audio
- 26 motores 1 ton
Cable pick
- 48 motores 1 ton cable pick (14 de luces, 10 de audio, 18 de vídeo, 6 de mother truss)
- 51 trusses negras de 3m (13 de luces, 28 de video, 10 de mother truss)
- 02 trusses negras de 3m (0.5m x 0.5m) (audio)
- 06 corner block negro (luces)
Escenario
Sala
- 06 tarimas de 2.44m x 1.22m altura 1.2 m
- 06 tarimas de 2.44m x 1.22m altura 0.8 m
- 06 tarimas de 2.44m x 1.22m altura 0.4 m
Músicos
- 05 tarima de 1.22m x 2.44m altura 0.9m
- 03 tarima de 1.22m x 2.44m altura 0.8m
- 04 tarima de 1.22m x 2.44m altura 0.4m
- 01 tarima de 1.22m x 1.22m altura 0.4m
Escenario
- 036 tarimas de 2.44m x 1.22m altura de 1.5m
Tarima de monitores
- 012 tarima de 2.44m x 1.22
