Fotos: Atlalli Alcocer y Roberto Peraza
El interés por impulsar el desarrollo del audio en nuestro país encuentra en la producción musical un importante segmento para aportar y experimentar con los nuevos formatos, involucrando a talento artístico y técnico nacional. Tal es el caso del proyecto que reunió la maestría del renombrado director mexicano Arturo Diemecke, con la Orquesta Solistas de América, quienes realizaron un concierto de música de cámara en las instalaciones de Escenario 21 de Representaciones de Audio.
Entre el talento artístico y la capacidad técnica
Dicho proyecto adquirió su particularidad a partir de establecer que se quería tener una grabación de música de concierto inmersiva desde su captura, para lo cual se debieron ajustar tanto las condiciones de acústica del lugar como involucrar a ingenieros mexicanos expertos en música clásica y mezcla inmersiva, dando como resultado la conformación de un equipo estelar integrado por el staff de Representaciones de Audio y Sala de Audio.
Así lo recuerda Benito Alcocer, productor de este especial evento: “Este proyecto tuvo un inicio formidable, porque involucra a uno de los grandes artistas de México y el mundo, que es el maestro Arturo Diemecke. Lo que se platicó desde el principio fue hacer música de calidad, en un espacio que pudiera brindar las posibilidades de acústica, calidez y cercanía con el público, además de permitir el uso de una gran tecnología. La visión del maestro Diemecke, desde que se gestó el proyecto, fue trabajar con una de las mejores orquestas de este país: la Orquesta Solistas de América, que radica en Guadalajara. No hay mejor encuentro que ese: una dotación formidable, un repertorio específico para esa dotación –de cuerdas– y, por supuesto, en Escenario 21 de Representaciones de Audio”.
La iniciativa generó alegría y nerviosismo, y las razones las detalla así el maestro Diemecke: “Mi mundo es la música, pero con la tecnología hemos logrado algo que nos puede tener aún más presentes en muchos lugares. Hoy, gracias a la tecnología, podemos grabar discos donde sea, en los formatos modernos y con video, algo increíble, porque la música es una comunicación muy grande, el alimento del espíritu, pero también es el idioma universal, y lo que tratamos de hacer fue precisamente, tocar un concierto en vivo que se grabó en un formato que pueda llegar a todos lados: hogares, automóviles y gadgets y así poder seguir disfrutando de la música”.
“Ahora bien, la magia que puede existir en una sala de conciertos es precisamente que los instrumentos son acústicos y necesitan un lugar especial donde no haya ruidos, se controle la humedad y el lugar esté a favor de los instrumentos, pero esto no se puede quedar ahí, porque es una experiencia única, y ahí está la importancia de la grabación, para que se quede en la mente de las personas. Para eso tuvimos a grandes ingenieros que lograron hacerlo. Estuvimos en el lugar correcto, en el momento correcto”.
De ahí la importancia de haber sumado a Escenario 21 y apostar por un reacondicionamiento del lugar, además de aventurarse a experimentar con microfonía en un contexto de aplicación diferente, como relata Manuel Tapia, gerente de Ingeniería de Representaciones de Audio: “Hicimos una aplicación muy interesante para la orquesta de cámara y el maestro Diemecke, no sólo en la instalación, sino también en la elección y apuesta de equipos para la captura. Estamos usando el micrófono de techo MXA920 de Shure, que originalmente fue diseñado para salas de consejo, de juntas y otras aplicaciones; se trata de un experimento que resultó excelente, pues la señal que se consiguió de él se comparó después en estudio con la que se recibió de los otros utilizados y los acomodados en Decca Tree, en dos versiones: una con micrófono KSM44 y otra con Beta181, lo que permitirá hacer una comparación de eso en el estudio con la finalidad de tomar la mejor señal”.
“De ahí saldrán dos grabaciones, una en estéreo y una en Dolby Atmos”, explica Manuel. “No es el contexto de aplicación natural del MXA920 y se le ajustaron los lóbulos para que estuviera por zonas, un lóbulo hacia los violines primeros, otro para los violines segundos, otro para las violas, otro para los chelos y otro diferente para el contrabajo. Además, para el público se destinaron tres lóbulos más, izquierdo, derecho, central, y eso obviamente enriquecerá la mezcla a la hora de trabajar la post producción en estudio”.
“Además de la microfonía, como primicia en la industria aquí en México, usamos un sistema inmersivo que instalamos hace unos cuantos meses, gracias al ingeniero Humberto Terán y al productor Benito Alcocer, que aceptaron probarlo y utilizarlo. Básicamente generamos un reverb, de tal manera que nos permite usar el cuarto, que está diseñado para aplicaciones de audio en vivo, como una sala de conciertos más grande. Los micrófonos del Decca Tree y los puntuales que tuvimos abajo se asignar a una matriz que entra en un procesador de Nexo, y de ahí se deriva hacia las bocinas que están distribuidas a lo largo del cuarto. Ese diseño generó un reverb como si fuera natural, dando la impresión de estar en un lugar mucho más grande que enriquece muchísimo la experiencia que vivió acá. Es también un experimento y, afortunadamente, ha salido muy bien y, tanto el maestro Diemecke y el ingeniero Terán han salido muy contentos, y nosotros felices y encantados porque sonó maravilloso”.
Con la ayuda de la ciencia
Justamente, sobre la experiencia de hacer la grabación en vivo desde Escenario 21, habla el reconocido ingeniero Humberto Terán: “Desde que me invitaron para hacer la grabación del evento en estéreo y para Dolby Atmos con un sistema inmersivo, me dijeron que soñara y pensara cómo realizarla con los micrófonos Shure, haciendo una optimización para orquesta sinfónica. Acepté con mucho gusto e hicimos el diseño de micrófonos puntuales de Decca Tree, uno en la técnica que yo llamo de Martha De Francisco, y debajo otro con micrófonos 181 cardioides hacia abajo; como principales los KSM44 en omnidireccional, los 181 en cardioide en el mismo plano y luego los spots con unos 137 y KSM32 en el chelo”.
“Fue una prueba que se hizo realidad para el concierto, tener un sistema semi inmersivo de la sala, el cual adecuó el maestro Manuel Tapia. Me explicó cómo acomodó los páneles acústicos arriba, el difusor y cómo, con la excitación de las bocinas laterales, se logró simular un espacio acústico científicamente, y esa es la diferencia, que se pudo hacer científicamente, porque en otras épocas, como decía Michael Romanowski, todo era empírico. Y el audio es precisión y ahora lo estamos haciendo posible, simulando la sala como tal, cosa que se logró consiguiendo la caída de medias frecuencias”.
“Yo estoy muy contento con el resultado y sé que el artista y el productor también estuvieron conformes con lo que se logró, que es lo más importante. Ahora vendrá la mezcla de la grabación y, algo que también destaco, es la forma como se usó el micrófono MXA920 de Shure, quedamos muy contentos con el resultado que propuso el maestro Tapia, y que amablemente Salvador Tercero estuvo jugando con él y enfocando ese micro que, para hacer que, por ejemplo, se percibiera el contrabajo como si le hubiéramos puesto un lavalier. Es increíble el enfoque que se logró y pienso que todo eso, a Enrique Diemecke y la gente involucrada en esta producción, les interesa mucho para establecer un parámetro de uso nuevo que deja la tecnología. En ese sentido, este concierto aporta algo y puede ser el inicio de cosas relevantes. Eso ocurre porque hay personalidades involucradas que siempre buscan mejorar las cosas”.
Salvador Tercero, Carlos Hernández y Manuel Tapia
Un diseño que impulsó la experimentación
Por su parte, para Salvador Tercero, quien hará la mezcla en Dolby Atmos en Sala de Audio, su participación en el proyecto le ha dado una experiencia fascinante: “Hicimos el diseño junto con Humberto para la grabación de una orquesta con 11 elementos usando microfonía muy especial: en la parte de arriba, dos sistemas Decca armados con Shure KSM44 y aparte, debajo de los KSM44, los KSM181, con lo que conseguimos tener dos perspectivas bien interesantes, que después se van a combinar en la mezcla”.
“El microfoneo es parte de la tradición de la grabación universal de música clásica, porque tenemos dividido el escenario en tres grandes áreas con una cobertura perfecta. Adicionalmente, le pusimos a cada una de las secciones –violines, violas, chelos– un micrófono KSM137 para tener puntualidad de algún detalle que durante la mezcla nos hiciera falta, como alguna arcada, y también el MXA920, un micro maravilloso que tiene nueve cápsulas y salidas por Dante para controlarlo desde una computadora y seleccionar el punto de cobertura de cada uno de los nueve micrófonos. Tuvimos también micrófonos estéreo para la captura de las impresiones del público y para no quedarnos cortos, dos sistemas de grabación ambisónicos de Zoom maravillosos que posteriormente los vamos a poder procesar para hacer la mezcla en Dolby Atmos”.
“El proyecto está pensado para hacerle una mezcla en estéreo y luego, la mezcla en sistema inmersivo Dolby Atmos 7.1.4 la haremos en Sala de Audio. Durante la grabación me tocó estar pendiente de la captura y coordinación de la cadena del sistema Dante. Estuvimos aproximadamente 72 horas de estar metidos comentando y experimentando la configuración, porque, además, algo increíble que hicimos fue usar el sistema inmersivo de Nexo, con alrededor de 48 bocinas; una locura que nos permitió ambientar un espacio muy seco, de tal forma que la experiencia del público sea percibir reverberación y reflexiones, como si estuviéramos en una sala de conciertos. Ser parte de esto fue genial, porque hicimos una locura de tecnología con increíbles resultados. Estoy muy contento y orgulloso de que me hayan invitado”.
La grabación de este concierto deja de manifiesto el interés por empujar las posibilidades de los recursos tecnológicos disponibles en nuestro país, para entregar producciones de vanguardia que perduran por la calidad y calidez de la propuesta artística, y el beneficio de la audacia y pericia técnica. Una condición ejemplar que debe prevalecer en el audio.
La imagen, elemento esencial
El sistema de cámaras robóticas que registró visualmente el concierto de la Orquesta de Solistas de América, dirigido por el maestro Enrique Arturo Diemecke, realizado en Escenario 21, fue provisto por Castelein, incluyó lo siguiente:
- 8 Cámaras robóticas AVIPAS AV-1280G
- 1 Controlador para cámaras robóticas Avipas AV-3104IP
- 1 Switcher Blackmagic ATEM Television Studio Pro 4K
- 3 Grabadora Blackmagic HyperDeck Studio 4K Pro
- 1 Controlador de escenas Elgato Stream Deck XL
Sus bondades
1. Cobertura visual profesional y versátil
- -El uso de 8 cámaras PTZ Avipas AV-1280G permitió una cobertura múltiple y flexible de la presentación, con ángulos fijos o en movimiento sin necesidad de operadores en cada cámara.
- -Control remoto de paneo, tilt y zoom, capturando tanto planos generales de la orquesta como detalles de solistas, secciones instrumentales o expresiones del director.
- -Rápida adaptación a diferentes momentos del concierto (solo, tutti, acercamientos a partituras).
2. Control centralizado y eficiente
El joystick Avipas AV-3104IP aportó:
- -Control preciso e intuitivo de las cámaras PTZ desde un único punto de operación.
- -Transiciones suaves y sincronizadas, lo cual es clave en un evento de música clásica donde los movimientos de cámara deben respetar el ritmo y la estética del concierto.
- -Reducción de personal en el escenario y menor interferencia con la experiencia del público.
3. Switcheo profesional de señales en vivo
El switcher Blackmagic ATEM Television Studio Pro 4K brindó:
- -Mezcla en vivo entre múltiples cámaras, facilitando una grabación dinámica y cinematográfica.
- -Flujo de trabajo estable, de baja latencia, importante para la grabación sincronizada con la interpretación musical.
4. Grabación de alta calidad y preservación del archivo
Las grabadoras Blackmagic HyperDeck Studio 4K Pro aportaron:
- -Grabación en resolución 1080p nativa con alta eficiencia y calidad de color, adecuada para edición posterior, sin comprometer la fidelidad visual.
- -Almacenamiento redundante y confiable, permitiendo capturar el evento completo sin riesgos de pérdida de material.
- -La posibilidad de archivar versiones maestras en calidad profesional para usos futuros (difusión, documentación institucional, materiales promocionales).
Este sistema de cámaras robóticas entregó una experiencia visual de alta calidad al concierto de Enrique Diemecke, combinando sensibilidad artística (captura visual que respeta la música), control técnico preciso (cámaras PTZ y joystick), producción profesional (switcher ATEM) y registro confiable para posterior edición o difusión (HyperDeck).
Nexo DME10, procesador de audio inmersivo
Con una expresión musical y diseño de campo acústico superior, el DME10 estuvo presente en este concierto en Representaciones de Audio para otorgar el sistema inmersivo. Cuenta con un procesamiento de 96 kHz y está equipado con una amplia gama de componentes DSP que se pueden seleccionar, conectar y configurar libremente, lo que permite una construcción flexible del sistema.
Está basado en la probada plataforma DME de Yamaha y, además de su potencia de procesamiento, permite una personalización casi ilimitada con un procesador de arquitectura abierta de 256 x 256 canales. Cuenta con 32 entradas de objetos/16 salidas de altavoz incluidas de serie y ampliables en bloques de 32 x 16, 64 x 32 y 128 x 64 mediante una estructura de licencias flexible.
Características principales
- -Mezcla basada en objetos de la imagen de AFC de hasta 128 entradas de objetos/64 salidas de altavoces.
- -Mezclador de matriz de serie de 256 x 256 a 96 kHz.
- -Fuentes de alimentación redundantes duales para aplicaciones de misión crítica.
- -Fácil diseño, configuración y funcionamiento del sistema mediante el software ProVisionaire Design.
- -Soluciones de procesamiento integradas: mezclador automático Dugan, cancelador de eco acústico, matriz de retardo y procesamiento FIR de altavoces.
Escenario 21, sonido inmersivo para
- la Orquesta Solistas de América
- 28 Altavoces NEXO ID24T (120×60)
- 4 Altavoces NEXO ID24T (120×40)
- 5 Altavoces NEXO P10u (110×60)
- 5 Subwoofers IDsll0T + 2 subwoofers L18u
- Procesador DME10 + amplificadores NANONXAMP4-D y NXAMPmk2 con DANTE
- Cableado Belden y acondicionamiento Furman
Adicional
- 2 Altavoces GeoM10
- 2 Subwoofers Msub15
- 1 Altavoz por lado ID84
- 2 Monitores de piso P8
- 2 Monitores de piso P12
- 1 Altavoz por lado de ID24 con IDs110
- 1 Altavoz por lado de ID14 con IDs108
- 2 Altavoces ePS10
- 2 Altavoces de ePS6
